D’obscurité et de lumière

«Au départ, l’histoire du projet a démarré au Québec, puis elle est allée poursuivre sa vie en France, raconte Yvann Alexandre. Le public d’ici l’a donc vue en chantier, alors qu’elle était encore à l’étape de l’assemblage. Le moment tant attendu de présenter le produit fini est enfin venu et c’est aujourd’hui le temps du partage. Évidemment, je suis très impatient, car on a travaillé avec plusieurs partenaires québécois, qui verront le spectacle dans sa totalité pour la première fois», confie-t-il.

«L’ange, qui symbolise l’individu, n’est peut-être pas le plus pur, mais il est certainement le plus malin, pour survivre. Les danseurs flirtent avec le sol sans jamais y toucher vraiment, tentent de monter, mais sans y parvenir. Les ailes de l’ange ont été brûlées; c’est la meute, symbolisant la société, qui l’empêche de s’élever», décrit le chorégraphe, qui reconnaît se plaire à jouer avec des univers qui font référence au rêve. «Je travaille beaucoup sur l’imaginaire et je laisse le public trouver les clés. Je choisis d’emblée des spectacles dans lesquels les gens se perdent, car je mise sur le pari de la curiosité, de l’expérience et de la rencontre. Lorsqu’on va voir un spectacle de danse, on ne cherche pas nécessairement à comprendre, mais on souhaite plutôt se faire surprendre. Et ça marche ou ça ne marche pas!», estime celui qui marque une avancée dans son répertoire, en proposant un environnement sonore original issu des nouvelles technologies. «J’ai tout mis en place pour que les gens se sentent comme au cinéma, avec un son qui voyage et qui envahit toute la salle», annonce-t-il.