La magie de la non-figuration

En 1948, Paul-Émile Borduas et les signataires du Refus Global marquèrent un tournant décisif dans l’histoire du Québec, en mettant de l’avant un esprit révolutionnaire qui retentit dans toutes les sphères de la société. Une vague d’artistes préoccupés par les enjeux de l’époque et soucieux de s’exprimer à travers un langage nouveau et émancipé, se tourna vers deux courants en plein essor: l’automatisme et le mouvement plasticien. En peinture, les règles d’or devinrent, dès lors, l’imagination instinctive et l’impulsion spontanée du geste et l’expression artistique prit ses distances vis-à-vis de la logique référentielle, pour apparaître sous des formes de plus en plus abstraites.

Quelques décennies plus tard, l’héritage laissé par les instigateurs de l’abstraction au Québec est toujours aussi vivant. Fiers descendants des automatistes et des plasticiens, les artistes contemporains s’inspirent des qualités formelles à la base de l’art abstrait, mais osent aussi déborder le canevas, en repoussant sans cesse les limites du genre. Afin de mettre en lumière les pratiques courantes de l’abstraction, en lien avec les principes légués par les figures de renoms, la Galerie d’art Stewart Hall a mis sur pied une exposition d’envergure qui vaut le détour.

«L’Abstraction au Québec: hier et aujourd’hui est une de nos plus importantes expositions depuis plusieurs années, affirme Alexandra Hofmaenner, responsable des communications à la Galerie Stewart Hall. Elle regroupe vingt-six œuvres au total; des tableaux des grands précurseurs du mouvement de l’abstraction au Québec, qui sont tirés de la Donation Forget du Musée d’art de Joliette, jumelés à ceux de cinq artistes montréalais actuels: Barry Allikas, Martin Bourdeau, Paul Bureau, Jérôme Fortin et Stéphane La Rue», énumère-t-elle.